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| Puesta en escena de SUEÑO de Artaud
En 1928, Antonin Artaud elige Sueño de Strindberg para la programación vanguardista del Théâtre Alfred Jarry, que dirigía junto a Vitrac y Aron. Cercanos al movimiento surrealista, sentían interés por el subconciente y la forma de los sueños.
La puesta se caracterizó por su sencillez escenográfica y la potenciación del juego de luces, el trabajo actoral y la significación del vestuario y la utilería.
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| Puesta en escena de SUEÑO de Artaud |
En el discurso antes del estreno expresa su voluntad de trabajar para asir al espectador “lo más duramente posible”; menciona así mismo que “el espectador que venga a nuestro teatro sabrá que viene a ofrendarse a una verdadera operación, donde no solamente su espíritu sino también sus sentidos y su misma carne están en juego”.
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| Puesta en escena de SUEÑO por Artaud |
Finalmente habla de Strindberg:“Strindberg es un rebelde, como Jarry, como Lautréamont, como Breton, como yo ¡Representamos esta pieza “El sueño” a la par que vomitamos contra su patria, contra todas las patrias, contra la sociedad!”
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| Puesta en escena de SUEÑO de Artaud |
El tipo de ilusión que intentamos crear no se
apoya en el menor o mayor grado de verosimilitud de la acción, sino en el poder
comunicativo y de realidad de esa acción.
Por medio de este acto, cada espectáculo se
transforma en un evento. El público tiene
que sentir que una escena de sus vidas esta representada frente a ellos, una
escena verdaderamente vital.
En una palabra le pedimos a nuestro publico que se
una interior y profundamente con nosotros.
El publico debe ser convencido de
que podemos hacerlo gritar.
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